アニメ：「らき☆すた」が賛否両論のようだが・・・・・

金曜日に妙にハルヒ関係のアクセスが増えたので「新刊が出るだけで反応があるのかなぁ」などと思っていたのだが、実は2chの『らき☆すたアンチスレ Part2』に、ハルヒ：　検証　ライブアライブとリンダリンダリンダのＵＲＬが貼られていたのが原因だったみたい。スレがdat落ちしたと同時にアクセスなくなったのでほんとに一過性だったけど。

山本監督のパクリ疑惑の文脈で参照されてたのだが、なんにせよ議論の材料として紹介していただけたのは感謝。けど、なんの説明もなくＵＲＬだけ貼られているもんだから、結局スレ上は完全にスルーだったのが、ちと残念（＾＾；
　
たぶんＵＲＬを貼った人は「確かに『ライブアライブ』は『リンダリンダリンダ』から構図を拝借しているが、単なるパクリではないよ」という例を示したかったのだろう。まあアンチのスレだから肯定的なコメントをつけにくかったのもしょうがないか。


という訳で「らき☆すた」第1回を観てみた。
せっかくだからＯＰとさわりに当サイト的にコメントしておこう。

ダンスの動きと音楽については散々語られているので、これは置いといて、注目したいのは美術。ダンス以外のカットの背景は実在のもので、ハルヒの時と同様に、今回は春日部でかなり細かなロケハンをしたもよう。
萌え系４コマが原作なんだから舞台のリアリティは必ずしも必要ないと思うのだけども、やはりそこは京アニ、まずは原作を背景から含めて徹底的にリサーチしたのだろう。

そもそも原作キャラがとっとも漫画的であるため非常に平面的にならざるを得ないのだが、しょっぱなの派手なダンスから、静的な春日部の風景に移行させ、ここにキャラを小さくはめこみ、リアリティのある世界と萌えキャラをうまく溶け込ませている。しかもどっかで見たことあるような仕草まで入れて、視聴者のツボをはずさず、なかなかに手が込んでいる。

本編構成も単調に見えて結構考えられている。
いきなりゆるーい女子高生のだべりには入っていない。まず校庭での情景を、短いながら丁寧に描いて、こなたの走るシーンの漫画的な表現をクッションとして本編の漫画構図のシーケンスにつないでいる。このあたりにも原作をいかにしてアニメの世界に持ってきて表現するかを考えてのことだろう

どうも件のアンチスレでは、本編のゆるさが期待はずれだったようで、「山本監督憎し」となっているみたいなのだが、少なくとも、上記のように、ＯＰから本編までのシーケンスをみるだけでも原作を相当咀嚼して、アニメとしての表現を考えた上での形だと思う。京アニの丁寧さは決してハルヒにひけをとっていないだろう。
だから作品の評価はもう少し展開をみてからでもいいんではないかな、と思うのだが。


あと、カメラワーク的注目点はＯＰのチアダンスのシーン。

背景の校舎をフォーカスはずした、チア陣形を望遠で捉えた構図。望遠構図は奥行きが圧縮される。これ、平面的なキャラクターを逆手にとったものである。さらに背景の動きで横ドリーを表現するカメラワークによって、キャラのダンスに校庭での空間の広がりを感じさせている。
ＯＰでこのチアダンスのシーンは、曲もサビの一番の盛り上がるシーンであり、サビのシーケンスでのタメから開放に繋がる流れにマッチした絵を、最小限のカメラワークで見事に構成している巧みな演出だと思う

パクリだなんだと言われているようだが、山本監督は自覚的にやっているようだし（参考エントリ）実際、演出の効果は単なるパロディではなく、なかなかに感心するところが多い。
氏の引用のセンスはもっと評価されていいのでは、と思う。

ハルヒ：季刊エス16 涼宮ハルヒの憂鬱 山本寛インタビュー

季刊エス　16,2006 Autumn 10月号, p.70-77
　涼宮ハルヒの憂鬱　山本寛インタビュー
　山本氏演出、特に「（放送）第１２話　ライブアライブ」を中心に紹介

「ライブアライブ」が映画「リンダリンダリンダ」との関係に答えたものがありました。関係者からの「リンダ…」に言及したものは初めてみました。その部分の要約。＃は私のコメントです。

・「リンダ…」公開（2005/7)の前に構成会議で「ライブアライブ」をやることは決まっていた。
・「リンダ…」のチラシをみて「ライブ…」とそっくりであることを知り観にいった。
・どうせ“似ている”といわれるのはわかっているから積極的にオマージュとして（リンダ…を）取り入れた。
・作品に共感を得るには、作り手と受け手に共通の体験やイメージがないと不可能と（山本氏は）考える。
・雨のシーンは観客を入れて（さらに視聴者をも）盛り上げるため。意図があり、ただ真似ているだけではない。
　この後は、コピーとオリジナリティの考えなど。

＃観客の盛り上りは、２つの作品ではっきりした違いがあります。「リンダ…」では、しょっぱなの“リンダリンダ～♪”のところで一気に盛り上がりますが、これはバンドの曲で盛り上がったというよりは、みんなが共通して弾ける曲だったという感じです。まあどのバンドがやっても同様だったろうですけど楽しく盛り上がってよかったね、という感じ。これが始まるまでの前の曲が「ふうーらーいぼー」とか、のどかなのが続いてたのも盛り上がる要因だったのかもしれません。エンディングに向けての強いコントラストになっていると思います。
＃一方「ライブ…」では、「なんだあいつら」という戸惑いから、長門の超絶技巧のイントロで見る目が変わり、どんどん盛り上りが高まっていく感じが、躍動的なカメラワークともあわせて表現されています。サビの転調のとこなんか何回みてもゾクゾクきます。
＃「リンダ…」は受け手の経験から共感を揺り起こすことを意図したシンプルな演出で、「ライブ…」は、バンドの演奏を強烈にアピールする演出であり、まったく異なったものであるといえるでしょう。

その他、インタビューからいくつかピックアップ（要約してます）
Ｑ.「うる星やつら」のムードに近い感じがしますが？
Ａ．多分に意識はしているが、（うる星とは違って）日常の描写をしっかり描いた。マンガっぽくなんでもありは避けた。
Ｑ．９話（サムデイ　イン　ザ　レイン）について
Ａ．キョン一人称をはずした場合の視点として「観客」の視点を避けるために監視カメラ風の映像とした。コンピ研が設置したという設定を匂わせている。アングル固定だと常に全身での描写が必要で非常に大変であった。（上半身アップなどとすると下半身は省略できる）
＃なるほど。長門が本を動かしてみくるの着替えシーンをさりげなく隠すのは、カメラの邪魔をするだけでなく、スタッフへのアシストでもあったわけですな。
Ｑ．ハルヒが戻ってからの情緒的な音楽も印象的ですが？
Ａ．ハルヒのデレデレっぷりを演出したのだが、谷川氏の脚本があまりにデレに振れていたので、最後の相合傘を渡す時は目をそらさせて少し戻しておいた。
Ｑ．１２話について
Ａ．音楽シーンをいれたくてやることにしたが、後になって「この回は、ハルヒが自分の姿勢に動揺するという話なので、それまでの１１本で破天荒さを充分に描けるだろうか」と気がついて「しまった」と思った。次のシリーズがあるのならそれまで出さないほうがよかったかも、と思った時期もあった。
＃結果的に充分成功していて、特に話数シャッフルが効いていると思います。ＤＶＤを順番に観ている「憂鬱」の６話は思いの他、すんなり話がまとまっていて、この感じで時系列で１２話までいったとしてら「ライブアライブ」の回の印象は随分と違ったものになるような気がします。
Ｑ．文化祭では群集や一般生徒も細々描かれていますね。
Ａ．文化祭は全員が主役で、全ての生徒がＳＯＳ団的な面白い瞬間を味わっているということです。文化祭を描いたアニメは多々あるが一般生徒を動かしたことはなかったので手は抜きたくなかった。動画枚数は倍になった。
Ｑ．手前のメインの芝居の後ろで別の人たちが存在している。
Ａ．「踊る大捜査線」でも後ろの芝居が別のストーリーとなっている、というのに影響を受けた。
＃「踊る…」では全ての役者・スタッフが劇団のように話をつくっていくようになっていった、という話を聞いたことがあります。後ろでやっていた何気ないアドリブでも、それをみんなが膨らませたり、小道具（レインボーもなか、とか）についても、あれやこれやとアイデアを出し合っていったらしいです。
Ｑ．演奏シーンの作画は？
Ａ．ハルヒはリップシンキング。演奏シーンはプロの演奏ロトスコープを使った。ハルヒの顔は平野綾のレコーディング時の映像をもとにアニメーターが一から起こしなおした。
＃「きずあとなぞる～」のシーンの原画とタイムシートが紹介されてます。

他にも、ライブアライブの絵コンテ・原画がいくつか紹介されています。

映画：リンダリンダリンダ

（犬井ヒロシ風にお読みください）

リンダ×３のブルース
リンダ×３のブルース　聴いてくれ

こないだ、「リンダリンダリンダ」っていう女子高生が文化祭でバンドをやるっていう
いわゆる青春映画を観た後の話なんやけどぉ～

ストーリーや出演者や演出にめちゃめちゃ共感して
　　　神映画である
と全人格をかけて絶賛するのか～

それともぉ～

シネフィルきどった古臭い映画センスの作品が世にはばかるのは我慢ならんと、自らの映画センスに賭けて
カットを割らないでダラダラ撮り、奇妙な「間」を生み出すことが、あたかも「作家的」と思われる傾向が、この国にはあるが、これは、ただカット割りの技術すらない素人同然の演出で、金取って見せてはいけない代物だ。
と全否定するのはぁ


自由だあーーー！！！！

リンダ　ｉｓ　ｆｒｅｅｄｏｍ　♪　リンダ　ｉｓ　ｆｒｅｅｄｏｍ．♪
（繰り返し）

けどぉ、掲示板で相手のレビューの否定をすると大炎上になるから、アップするのは自分とこのブログだけにしといたほうが、ええでぇ。

チャラチャ　チャッチャーン






はい、微妙な売れ筋のお笑いネタで、数少ないリピート読者までも置いてけぼりにしたところで、映画「リンダリンダリンダ」（以下、リンダ×３）のレビューです。
　関連エントリ：　ハルヒ：検証　ライブアライブとリンダリンダリンダ
　　　　　　　　　ハルヒ：ライブアライブとリンダリンダリンダ


総評：製作・監督・脚本・役者・配給の意図と個性が奇跡的に融合して生まれた青春映画。

この作品、好き嫌いがわかれる映画だろうなあと思ったら、やっぱり賛否真っ二つ。意外だったのは賛成のほうがかなり多かったこと。例えば映画生活の採点分布。普通は好評な作品で８０点あたりをピークに山がた分布でしょう。ところが「リンダ×３」では１００点と０点を極大にした谷がた分布です。しかも圧倒的に１００点側に触れている。好きな人は好き、嫌いな人は嫌いというカルト系作品に良く見られる傾向ではありますが、そうゆうのってマニア受けですから、全体で「好き」の側が優勢って珍しいですね。

では何故に好き嫌いが分かれるのかというと、作品に散りばめられた要素が観客の感情にポジティブフィードバックをかけてくる作りになっているからなんだと思います。だから共感できる要素を見つけられる人には、どんどん作品が「自分にとってリアル」になってくるという好循環、逆にだめな人には、要素の全て、特に演出面が駄目駄目になってしまうという悪循環を生み出すのでしょう。

つまりこの作品は骸骨みたいなもので、観客が共感によって自分向けの肉付けをすることによって各々の傑作に昇華されているものなのでしょう。幅広く、如何様にも肉付け可能な骸骨を実現したのは徹底した脚本の削り込みと監督の演出の賜物でしょう。そしてその骸骨に観客の感情を共感させることを可能としたのは４人の女の子達の存在感と空気感に拠るところが大きいと思います。

もう本当に絶妙なタイミングで集結された企画と才能によって成立したとしか思えない稀有の作品でしょう。

まとまりがつかないので、後は雑記でお茶を濁します。


私の好きなシーン：夕方、スタジオから学校への帰り道、４人が川沿いの堤防を楽器を担いで連なって歩くところです。風景を広く捉えた俯瞰から４人の歩みをフォローで追いかける。黙々と、しっかりと、等間隔で歩いていく姿。
絵として綺麗とかリアルかどうかとかでもなく、具体的なシチュエーションが思い出せるわけでも言葉にできるわけでもないんですが、確かに高校生の時のどこかの風景のひとつなんですよ。


演出関係トリビア（内容に触れますので未見の方はご注意を）
　後半部の夢のとこ（サプライズで“大きい手のプレゼント”をもらったり、武道館（どこのだ(^^; ）に立ったりするシーン）、好評価の人にも「蛇足だ」とか「わけわかんない」とか言われてるんですが、実はここのシーケンスは結構ひねくれた演出がなされており、解釈の余地があるんですよ。

シーケンスのおさらい。
（１）スタジオでの最後の練習中、恵ウトウト
（２）目を覚ますためにトイレに顔を洗いに行く
（３）ソンも来て会話をかわす。「バンドに誘ってくれてありがとう」
（４）トイレから戻ると元彼がギターでお出迎え
（５）お母さんがケーキまで持ってきてサプライズパーティーだ
（６）元彼からのプレゼント“大きな手”

（７）シーン学校　「先輩達どこいったんだろう」

（８）恵ステージ（武道館！？）に立つ。ピエールさんたちも来てくれた
（９）携帯の着信音でようやく目をさます。


これ、少なくとも（８）のところで夢であること気づくのですが、ひねくれたことに（７）の現実のシーンをはさんでいるために、どこからが夢の始まりか溯り難くなっているんですよね。正直言って、私も（８）でようやく、なんだあ夢かあ、気がついた口です。
じゃあ夢が始まったのはどこからかなと考えると（２）のトイレのシーンから、と考えるのが一番素直なんですよね。トイレの照明がホワイトバランス設定間違えたみたいに緑色なのは違和感をかもし出す意図的なものでしょう。ということは、ソンの感謝の言葉のやりとり、も夢の中のことなんですよね。そもそも晩御飯の時には韓国語通じてなかったし。
これ以降にも“夢”の違和感は織り込まれています。
・（４）元彼。お、いつのまに。ちょっとケレンミがきつすぎないか
・（５）サプライズ。あれ？このスタジオ学校から遠かったよな。なんでお母さん？家は近いの？それになんのサプライズ。誕生日か？違うの？何？
・（６）“大きな手”のプレゼント。　おいおいシャレじゃないの。一瞬ひくだろう。そんなに感動するとこか。そもそもそれつけてギター弾けるのか。なんで誰もつっこまないの。

気がつけばこのように夢の伏線はちりばめられているのですが、監督はあえて（７）の学校のシーンを挿入して夢のシーケンスを分断しています。これにより時間経過による緊迫感を表面的に持たせつつ、実は意図的に夢の開始点をぼかしています。これは観客に解釈の幅を持たせるためでしょう。実際、レビューの中には、ソンと恵が感謝しあうシーンがよかったと言っている人もいます。それもありなんでしょう。可能な限り観客の解釈を許容して、観客の共感の度合いを強化できる構造になっている。これがこの作品の強みなんだと思います。

レビュー大炎上
最初のネタ中の批判は、なかなかの激論に発展しました。はたから見てると面白いです。結構参考にもなるし。ただ、どっちもどっちで、スネークマンショーの音楽批評バトルのねたを思いだしてしまいました。

ドラマ：香椎さんギターきたぁ！

今晩（９／２）のマイボス・マイヒーローは学園祭ネタ。クラスでビッグバンドとな。
で、鉄仮面こと南先生（香椎由宇）がさらっとギターを弾くシーンが。

「高校の時バンドでギターやってたの」

先生、芝崎高校出身でしょう。

ワンフレーズだけでしたけどそれなりに弾けてましたね。それにしても、去年高校生で今先生かあ。
＃なにげに「熊井ラーメン」という「ごくせん」ネタがあったりしたのもご愛嬌。

ハルヒ： 検証 ライブアライブとリンダリンダリンダ

ようやく映画「リンダリンダリンダ」観ました。

まずプロットについてですが、『リンダ…』は２００５年７月公開、一方『涼宮ハルヒの動揺』は２００５年３月３１日初版、なお「ライブアライブ」は短編としてザ・スニーカー2004/10掲載つまり雑誌発売は９月で執筆はさらにそれ以前。なので、バンドメンバーが怪我して・・というプロットはパクリではないのは明らかです。逆に『リンダ…』がハルヒを参考にした可能性も、映画制作の期間を考えるとほとんどないでしょうかなり少ないのでは。（追記：ライブアライブの初出のタイミングを考えると可能性はなくはないです）まあ、ありがちなプロットですから。
ただしアニメ制作時には既に『リンダ…』は評判になっていましたから、「学園際、バンド、ギターが怪我して代役」という類似のプロットをスタッフがほっておくわけがないのは必然かもしれません。もっともＺＯＮＥネタは４人組という以外に必然性がありません。完全に趣味の世界でしょうか。
（補足：山本氏は、ライブアライブ製作決定後に『リンダ…』の公開を知り、プロットが似ているならばいっそのことリファーする、と決めたそうです（関連エントリ）。ですから、まず４人組バンドという設定が優先されている可能性が高いです。）

さて、ライブシーンがパクリかインスパイアかオマージュかレスペクトか否か、について結論から言えば、

『リンダ…』の基本構図を全体的に参照しているが、『ライブアライブ』では
　・多様なアングルのカット（アオリ・俯瞰・ハンディ）
　・曲のテンポおよび盛り上りにマッチした編集
　によって圧倒的なライブアクトの躍動感を表現している』

ということでした。
リンダx3とハルヒのなんとか より比較画像


上記画像だけでは「似たようなシーンを選んでるんじゃないの」という可能性もあるのですが、映画をみれば『リンダ…』を参照しているのは明らかです。学園祭映画の傑作へのレスペクトという印象をうけました。

もちろん、単なる参照というわけでは全然なく、この話のライブシーンはこの回の肝ですから演出も気合が入ってます。結局先のエントリで予測した、

特に上記サイトの比較では、前回言及したロー／ハイアングルのカットがありません。あとハンディの手振れのカット。これらは特徴のある構図なので元ネタであるとしたら比較対象になるはずなんですが、これがないということはライブアライブでの独自演出ということになります。（仮にそうだとすると）アニメだと更にここまでできるんだぞ、というスタッフの意気込みが炸裂した挑戦状といえるでしょうか。

は、ほぼ正解でした。違ったのは「挑戦状」という切り口。
というのは『リンダ…』のライブシーンはもともとライブアクトの躍動感を狙ってはいないんですよね。ライブで用いられている構図も映画全体で一貫しているものです。
一方『ライブアライブ』のほうではプロットの要請として、聴衆およびキョン（≒視聴者）をそのライブアクトを強烈に印象付けなくてはならないので、気合の入った作画とカット割りによってそれを実現しています。実際、この回は、スタッフは「スタッフは命を削った」と言っていますが、ライブシーン以外の学園祭のシーンも含めて、ほんとにそうだろうと思います。

あと細かいこと色々。

　上の画像で、共に曲終了後にボーカル（ソン・ハルヒ）がメンバーと順番に視線を交わすシーンがありますが、『リンダ…』では、上記のカットにメンバーそれぞれのカットがはさみこまれます。『ライブアライブ』では、ハルヒが３人と視線をかわす過程はワンカットです。この違いはそれぞれの映画で表現しようとしてる内容の違いが演出として異なってくるかを示していて面白いです。

　下から６番目の「ステージを見る、槙原・キョン」の図。この構図の類似も偶然ではないですね。槙原は訳あってボーカルのソン（ペ・ドゥナ）を見つめているんですよ。腕を組む姿も一緒ですし。この槙原君を演じているのは、画像だとちょっとわかりにくいですが松山ケンイチです。
そう、『デスノート』でエルを演じた彼ですよ。これを踏まええると最近流布したガセネタ「涼宮ハルヒの憂鬱が実写化」（リンク先はガセネタであることを紹介している記事。）の配役

　キョン：松山ケンイチ（２１）
　涼宮ハルヒ：新垣結衣（１８）
　朝比奈みくる：戸田恵梨香（１７）
　長門有希：黒川芽以（１８）
　古泉一樹：石垣佑磨（２３）

も味わい深いわけで、(w
ちなみに、みくる役の戸田恵梨香はミサミサです。うーむ・・・・
（10.15　追記：アニメ版「デス・ノート」のミサミサはハルヒｃｖの平野綾。なんか縁ありますね）
個人的には長門由紀長門有希は福田麻由子（女王の教室　真藤ひかる・白夜行　雪穂の幼少時・ちびまるこ実写　お姉さん役・日本沈没）なんですが、まだちょっとはやいですかそうですか。
(09.09追記　youtubeで割と最近の福田麻由子の映像みつけました。　また大人になりましたねえ。もういけるかも）


＃『リンダ…』についてはいずれレビューをまとめたいと思います。（こちら）この映画好き嫌いがはっきりわかれるようですが、私は好きです。
＃実はこのサイト、キーワードがライブアライブ、リンダリンダリンダで来る人がすごく多いんで、ちゃんと観て比較せねばと思ってたんです。これで期待にこたえられましたでしょうか（ｗ　　私としても、そのおかげで『リンダ…』という作品をちゃんとみる機会をつくれてラッキーでした。

ハルヒ：ライブアライブとリンダリンダリンダ

ハルヒ１２話「ライブアライブ」のライブシーンは映画「リンダリンダリンダ」から構図を持ってきているとの指摘をどこかのサイトのコメント欄で見てはいたんですが、ぼつぼつと比較情報が出てきまして確認できました。

ハルヒ×リンダリンダ。インスパイヤではないオマージュだっ！
ほうほう、やっぱりハルヒが攻めで（違　　　もうひとつ。
リンダx3とハルヒのなんとか
こっちはリンダが攻（違　　　　
両者の写真データは一緒のようです。同じ人のサイトか、もしくは共通ソースがあるのかもしれません。

さて演算子の解釈はさておき、この写真を見る限りたしかに「リンダ…」を元ネタとしているようです。構図はありがちなものでしょうが、演奏後にメンバーの顔を順番に見る様子は明らかに意識したものですね。
けど、これで「なんだパクリかあ」とがっかりしたかというとそんなことはなく、むしろ「それなりの評判だった映画の要素に、アニメでどこまで迫れるかがっぷりと取り組んだシーケンス」ということになり、俄然元ネタ「リンダ…」の映像を見てみたくなりましたよ。
特に上記サイトの比較では、前回言及したロー／ハイアングルのカットがありません。あとハンディの手振れのカット。これらは特徴のある構図なので元ネタであるとしたら比較対象になるはずなんですが、これがないということはライブアライブでの独自演出ということになります。（仮にそうだとすると）アニメだと更にここまでできるんだぞ、というスタッフの意気込みが炸裂
した挑戦状といえるでしょうか。実際元ネタに関係なく度肝抜かれた人多数ですから大成功であったことには違いないですね。

＃昨日観た映画版「デスノート」のエルと詩織（映画オリジナルキャスト）は偶然にも「リンダ…」で共演してたようで、これも何かの縁でしょうから是非とも「リンダ…」を確認してみたいと思います。
　→観ました。エントリはこちら： ハルヒ：　検証　ライブアライブとリンダリンダリンダ
　　　映画レビュー：　映画：リンダリンダリンダ

＃＃「デスノート」の出来については・・・・・とりあえず原作と比較して観る映画ではないとことだけ申し上げましょう。