ハルヒ：見た目のカメラワーク（３） フォーカス

DVDは7巻までリリースされましたが、こちらは今だに「憂鬱Ⅰ」（放送第2話）の演出分析だったりして。
（その２から予告しておきながら1月たってしまった・・・・・・）

さて見た目のカメラワークその（３）「フォーカス」です。
以下は席変えの前、キョンとハルヒの会話が成立した後の１シーンです。

	休み時間になり席を立つハルヒ
	それに気がつき、どこへ行くのかな、と振り返るキョン
	ここからキョンの「見た目」カットになります。 前のカットでキョンが振り返ったところから自然につなげられています。 キョンは教室を出るハルヒを眺めています。
	ハルヒが見えなくなったと同時に視界に割り込んでくる谷口 ここのフォーカスに注目してください。谷口ぼやけてますね。
	ようやく谷口に焦点があいました。 同時に奥の生徒への焦点がはずれており、谷口へのフォーカスがより明確になっています。

最後のみっつの絵はキョンの「見た目」のカットですが視線は移動することなく固定された構図となっています。
もし、キョンがハルヒの行く先をとても気にしているのならば、ハルヒにフォローする形でズームやパンによって目で追っていることを強調したでしょうが、ここでは構図が固定されています。ということは、ここはまだ、キョンはただなんとなく「どこに行くのかなぁ」程度の注目しているんだよ、という印象を与える演出です。

しかし、ここで谷口の割り込ませて、視点フォーカスをハルヒ⇒谷口へとワンテンポ遅れて切り替えるという効果を加えることにより、その印象は塗り替えられます。谷口の割り込みにちょっとびっくりさせられたという感じが明確になるとともに、たぶんキョン自身も意識していなかったハルヒへ注視が表面化します。視聴者がキョンと視界を共有することにより、ハルヒへの視線の感覚をも自然に感じさせることに成功していると思います。

ちなみに、
固定構図におけるフォーカスの変更は、構図に奥行きのある場合、例えば役者2人が手前と奥にいるような場合に注目すべき対象を切り替える、というのが典型的な使われ方です。廊下のような狭い空間で向かいあっての会話だったりすると横からの構図は取りにくいですよね。そこでフォーカスを使ってカット割やズームを用いずに視線を誘導するわけです。

＃無理にカットを割ると向きが正反対の構図に切り替わるので画面がばたばたしてしまいがち。（いわゆるイマジナリーラインへの抵触）　ドラマ観てると結構そんなんがあったりします。

画像出展：ＤＶＤ　涼宮ハルヒの憂鬱１より

ハルヒ：２話 ローアングルと奥行表現（小津構図）

揺れ画面の前にこのカットについて触れておかねば。

画像出展：ＤＶＤ　涼宮ハルヒの憂鬱１より

谷口がキョンへハルヒの奇行の数々をかたるシーンです。

・アイレベル（カメラの高さ）が机の高さというローアングル
・他生徒や机上の牛乳パック越しでの３人の構図

これ小津安二郎(Wikipedia)の構図ですよねえ。
以下は東京物語の１シーン
・テーブルの高さのアイレベル
・ふすまや扇風機といった室内のもの越しの構図
といった特徴に類似性がみられると思います。


デジタル小津安二郎：　建築家としての小津安二郎　　より
(http://www.um.u-tokyo.ac.jp/publish_db/1999ozu/japanese/07.html)

あえてこのような構図を用いた理由として、
・小津監督へのオマージュ
および
・昼休みの教室内での会話という構図の強調
でしょう。

前者については、大反省会　三年目のルサンチマン（その１）で以下のような記述が根拠です。

山：蓮實重彦に怒られる事はない（笑）。

山本　寛：俺はこの「イマジナリーライン」ってのは、そりゃ映画１００年を支えて来た黄金律には違いないんだろうけど、もう観る側の中にリアリティとしてない、と思ってるの。

（注釈）しかし小津安二郎は知っていながら敢えてこれ（イマジナリーラインの文法）を無視し、結果その独自の映像美学が各国の驚異の的となった、という有名な逸話もある。

このように、山本氏およびスタジオ枯山水のスタッフには、映像文法と小津安二郎（あと蓮實重彦（評論家））についてそれなりに知見・影響があるようです。
＃ちなみに「時をかける少女」の細田守も、 自作を語る『ひみつのアッコちゃん』　の中で蓮見重彦に言及しています。映像作家の基礎教養なんですね。（もっともこの記事は全体におちゃらけた体裁ですが）

そこでわたしは、手元にあったエイゼンシュテインの「映画演出法講義」（未来社）や、ＹＵ・Ｍ・ロトマンの「映画の記号論」（平凡社）や、松浦寿輝「映画ｎー１」（筑摩書房）や、蓮見重彦の「監督小津安二郎」（ちくま文庫）を手に取ろうとしたがアッコとは関係ないのでやめて、ひたすらシナリオと格闘した。

さて、後者の　昼休みの教室内での会話という構図の強調　については演出意図の推測にとどまりますが、このカットでは手前の女の子の楽しげな談笑の様子や、この構図のさらに手前を女の子が横切らせたりして、ことさらキョンたち以外の要素を描くことにより、クラス全体の雰囲気を印象付けようとしているのではないかと思います。　この後、谷口によるハルヒの奇行の解説とともに、屋上やプールサイドといった教室の外でひとり何かやらかしているハルヒを描写することによって、教室内の雰囲気との対比が強調されることになります。
ハルヒが既に孤立しつつあることについては、この直前のシーンでも細かい描写があり・・・・・

あーっ、全然次に進めない!!
続くぅっ！！！　(Life Card 風）

ハルヒ：２話 回想と一人称視点

（本文修正・画像追加　2006.7.30）
当サイトは、１２話のキョン視点ネタ　をきっかけにハルヒネタサイトになってしまいましたが、本当は映像演出・特にカメラワークの分析をしようと思ってたのです。アニメ版ハルヒは本当に丁寧に作られており、見返すほどにその細やかな演出に感心してしまいます。作品をより面白くしているバックボーンとして、表面的には意識されていない演出が多々あると思います。
そんな演出のあれこれを、気がつく限りピックアップして分析していきたいと思います。

回想からの転換：モノトーンからフルカラーへ
　放送第２話（構成第１話）「涼宮ハルヒの憂鬱 I」
　オープニングのキョンのモノローグはモノトーン風の色調で描かれており入学当初の回想シーンであることがわかります。クラスでのキョン自身の自己紹介もこの中であり回想の中です。

続くハルヒのあの自己紹介「・・・ただの地球人には興味ありません・・・」のシーンですが、実はここもモノトーン風の画面、まだ回想の中なんですね。キョンはまだハルヒの存在を認識しておらず、このセリフも背中越しにしか聞いていません。つまりハルヒの自己紹介のシーンをキョンは直接目撃していないんです。あくまでハルヒのセリフの記憶と当時のハルヒの髪型などからキョンが再構成したシーンであり完全に回想の一部です。




＜ハルヒの自己紹介に凍りつく教室＞




キョンが「これ笑うとこ・・・？」と振り返った瞬間から画面がフルカラーとなり、ここで初めてキョンはハルヒを認識します。まさにここが物語の始まりを示すシーンであり、キョンがハルヒに巻き込まれる物語が開始することをはっきりと示されています。

感心のポイント：
普通に考えるとハルヒの自己紹介のとこが一番インパクトありますよね。だからハルヒのセリフからフルカラーに切り替えたほうが効果があるかな、と思いがちですが、そこをはずしてきたのがうまいです。というか、キョン一人称視点ではこれが必然です。
ふつーの描写の延長上にハルヒのぶっ飛んだセリフを続けることによって、キョン＋クラス全員が感じたであろう「？？？？？なに、今の？？？？？」という違和感を視聴者にも共有させることに成功してます。
これを、ハルヒがしゃべり始める直前に効果音をジャーンとつけて「東中出身　涼宮ハルヒ！！」などとやられてしまっては、完全にキョン視点からはずれてしまいます。この時点で人称視点がハルヒに移ってしまいかねず、これまでの回想シーンの位置づけが台無しです。

原作の導入部を見事に表現できていると思います。

＃ＤＶＤでは放映時にカットされていた、自己紹介後の教室内でのヒソヒソ話リアクションが追加されているそうです。やっぱりクラス内での反応をきっちり盛り込んでいたのですね。

なお、この後も語りで「・・出会ってしまったのだ。」と回想としての言い回しもありますが、これは物語の語り部としてのポジションからくる回想表現であり、ハルヒ以前の回想とは別物です。


ところで、上記の回想シーンの中にもう一段深い回想としてクリスマスのサンタクロースのシーンがあります。これは色調をセピア調にして古さを表現している上に、画像を揺らすことによって時間的な距離感を表現しています。この揺れの表現は、他でも時間的・空間的な距離感をあらわすの用いられています。詳しくは次回 近日 そのうちなんとか・・・。