ハルヒ：プロアマプロ・・・・・・

レスリングといえば普通はアマチュアレスリングのことですね。最近は吉田１０１連勝とか女子のほうが話題。
これに対してプロレス。これはプロのレスリングでは全然ないことは皆さんご承知のとおり。遺恨がどうのアングルだセメントだと格闘技とは別の楽しみ方があるらしい。よく知らんけど。

で、アマプロレス。大学などのプロレス同好会などがそう。プロレスの技とエンタテイメントの妙を模倣したもので学園祭などではそれなりの人気そうな。

でもってこれが商業化したものとして、プロアマプロレスというものがあったりします。長州小力やアントニオ小猪木の興行なんかがそうで、これは芸人の余興から発展したものらしい。ＨＧやインリン、挙句の果てには和泉元彌までの芸人レスラーを揃えているハッスルなどもこの範疇ですね。

この変遷（というか発展）の本質はアマ／プロということではなく、マスメディアのあっちとこっちの往来によるカテゴリーの変質にあります。ようするにドラマでもショーでも格闘技でも、コンテンツの送り手の意図と受け手の楽しみ方はちょっとづつずれてるものであって、それがフィードバックされて新たな分野が生み出されるていくことは多々あるな、ということです。

随分長くなってしまいましたが以上前フリ

複数のグループが実写で「朝比奈ミクルの冒険」を撮影している（後天性無気力症候群）
あれを再現しようという人が出てくることは想像もしてなかったです。いやあ頼もしい。

「朝比奈ミクルの冒険」は、いわゆる戦隊物の自主制作の劇中劇でありますが、単なる自主制作というだけでなく、

ヒーロー戦隊もの
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戦隊物パロディの自主制作：愛国戦隊大日本
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それへのオマージュ自主制作：怨念戦隊ルサンチマン　（山本寛監督）
（色々な分野のネタとりこみ）
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「朝比奈ミクルの冒険」

という流れがあるわけで、これの先に
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自主制作実写再現版：「朝比奈ミクルの冒険」

となってるところなどは、まさにプロアマプロ・・もしくはメディアのあっちとこっちの往来によるコンテンツの発展そのものです。
「大日本」や「ルサンチマン」はマニアの間ではそこそこ知られていましたが実際に見たことある人は限られていました。しかし今はYouTubeがあります。あっちとこっちを隔てるメディアの間口は巨大になりました。両側からのフィードバックは桁外れに強化されています。これはハルヒダンスの派生映像や各種ＭＡＤ映像でも明らかです。

これらのムーブメントは必ず向こう側にフィードバックして新たなコンテンツカテゴリーを生むでしょう。楽しみです。
＃もっともこれからの「あっち側」は、もう旧来の送り手であるＴＶ等メディアとは限りませんが。

それはさておき、実写版のどんな出来なんですかねぇ。技術を駆使して徹底的に再構築された低クオリティを実写でどこまで再現できてるか非常に興味あります。単なる低クオリティではなく、その再現ですから、これはこれで相当な手間がかかるはずです。
出来はどうあれ広く公開して欲しいですね。そして次の作り手を大いに刺激してほしいものです。

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ハルヒ：自主映画制作のススメ

アニメ「涼宮ハルヒの憂鬱」が終了して１週間ほど経ちますが、皆さんいかがお過ごしでしょうか。既に第２シーズン「消失」の予想　[アニメ]涼宮ハルヒ第2期　「涼宮ハルヒの消失（仮題）」　放映順妄想（笑）　などしている方もいてしばらくは余韻が続きそうです。

ハルヒへのハマリかたは人それぞれでしょうが、「ミクルの冒険」にわけもわからず引き込まれた方、ライブアライブに感動したそこのあなた。もし学生さんで秋に文化際があるというのでしたら、この夏休みに映画をつくってみてはいかがでしょう。その経験は一生の財産になりますよ、マジで。

実は、私も某北高学園祭のクラス企画で映画を撮ったことあるんですよ。（当時は８ｍｍフィルム）　学校を舞台にしたエスパーものの追いかけっこで、当然舞台は校舎がメインで某公園の噴水の中での格闘シーン、手描きのビームエフェクト入れたり、近所商店街スポンサーをＣＭを作成したり・・・・
という訳で、朝比奈ミクルの冒険ＥＰ００を観た時には画面の前で悶絶してましたよ。デジャブなんてもんじゃなかったです。

それはさておき、映画制作経験は本当におすすめです。

映画制作の経験は例え素人レベルであっても「作り手側」の視点という貴重な経験を残してくれるものだと思います。今ならビデオカメラが当たり前のようにあるから誰にでも動画の撮影経験というのはあるでしょう。しかしその撮影対象は運動会や結婚式というようなイベントであり、撮影は記録にしか過ぎません。
映画制作は基本的に無からの創造です。まずストーリーを起こし、配役を決めて演技も考え、必要な衣装・道具を手配し、ロケハンもし、撮り方などの種々の演出を決めて、編集して、、、、、と、ひとつのカット・シーンをとるだけで非常に多くのことを考え実行しなくてはなりません。
ですから一度でも制作経験があると、画面の構図やカメラ設定、とかカットのつなぎかたといった撮影について敏感になります。脚本についても多少は「なるほど、プロはこう書くのか」という感想を持てるようになります。
もちろんＴＶや映画を常にそのような作り手視点で観ているわけではなく、ちょっとした演出で「あれ？」とひっかかりを感じた時や、逆に自然に感動を呼ぶようなシーンについて、振り返って作りを確認することにより、その原因を少しは論理的に理解できることがある、ということです。

　　　　サンプル：　　ＥＰ００より、イツキとユキの会話シーン　

　
　　このシーン、映画の文法を知っているとニヤリとできます。詳しくは以下を参照：
イマジナリーライン
幻視球：『涼宮ハルヒの憂鬱』#12、違和感の演出
　　ただ、山本監督には「イマジナリーラインを信用していない（怨念戦隊ルサンチマン：大反省会）」という発言もあるので、それを考えるとこの演出は、自主映画風の演出からさらに一回りした演出と言えなくもないかもしれません。

たいていの人は読書はできるし作文の経験はあるでしょうが、小説を書いた経験がある人は少ないでしょう。ストーリーを漠然と思い描けたとしても、それを具体的に小説の形にし、また人に伝わるように構成するにはそれなりの知識と経験が必要です。しかし、まがりなりにも小説を書いた（書こうとした）ことがあれば、その経験によって、ストーリーを楽しめるだけでなく、なぜそれが面白いのか（またはつまらないのか）というところまで小説を楽しめるようになるでしょう。

ただ、映画制作には時間も人も必要ですし、思い立ってすぐ出来るものでもないでしょう。だからこそ機会がなければ一生経験しないままの可能性が高いのです。学生時代ならば仲間も時間も大義名分（大抵は文化祭）もあるでしょう。ですから一度でいいから是非挑戦してみて欲しいです。下手をすると惨憺たるラッシュフィルムしか残らないかもしれませんが、それはそれで貴重な経験になるでしょう。
そして、数多くチャレンジの中から次世代を牽引する本格的な作り手に回る才能の持ち主が登場してくることを期待しています。

＃私にとっては、ＥＰ００を堪能できた最大要因です。